现在的许多武侠片都有着一种俊、冷、飘的气质，比如《卧虎藏龙》、《英雄》、《天地英雄》，还有《七剑》，以及正在放映的含有武侠成分的《无极》，和这些片子相比，《霍元甲》则更多地充满了刚猛的味道。 

　　开篇一场打，给我的感觉尚可，没有太多什么出人意表的东西，只是打得干脆漂亮。稍作停歇之后，大约在影片15到20分钟的时候，这场打让我的手心出了汗。影片巧妙地将擂台设置于高空，不管这个点子是于仁泰，李连杰，或是编剧谁出的，都令人拍案叫绝，其特殊的视觉效果和对观众造成的心理压迫都恰当地表现出了“惊心动魄”这四个字。因为大部分人都有恐高心理，不仅是高，对决的场地也只有几个平方而已，因此，在这特定的“绝境”之中，那种实来实往的拳脚，更让人提心吊胆，若是换作飞来飘去的仙侠，大家也就不会那么替他们担心了，因为会飘的人是不怕高的，但是一个凡人的肉身如果从那样高的地方坠下，那就不敢想像了。当然里面也有一些违背力学原理的特技动作，在最最危急的时刻起到了化险为夷的作用，这种“实中有虚”的设计却是画龙点睛的神来之笔，让人忍不住击节叫好。 

　　再然后就是“拆楼大战”了，是全片动与静的转折，其狂暴的程度越甚，也才能使随后的“静”越美。之所以叫这一场为“拆楼”大战，是因为这次对决的场地是一家酒楼，大战的结果就是把酒楼拆得差不多了，只是没有象许多其它武打片那样最后夸张地轰然倒塌而已。这也是此片最大的特点，几乎所有打斗都是发生在室内，而非“竹林”、“大漠”、“山川”或“水上”，因此使它脱离开了“飘逸”的套路，而走“局促”与“压迫”的蹊径，可能这也是突显其刚猛的最好手段。霍元甲与秦爷二人就是在这二层酒楼展开了一场生死较量，所到之处已是无一完物。风吹帘布，光影的明暗以及紧张的配乐将残酷的决斗推到暴烈的顶峰。 

　　战斗骤然停止，当看片人的身体也随之由紧绷到瘫软的那一刻，一股巨大的悲哀却尤然而生。不仅是有感于生命的脆弱，更是为是非不明的杀戮感到不值。 

　　以上是我最喜欢的两场打戏。其它部分也打得精彩，但是最让我震憾的却是这两场，也许每人的感觉会有不同吧。 

　　基本上对《霍元甲》的剧情很多人都有个大概的了解，就算不了解，猜也可以猜个差不多，因为以前我们都看过电视剧。所以对故事苛求完美就没必要了。感受影片所传达的气节似乎更为重要。这也并不是一部艺术电影，所以在阐释气节的时候，大多用了较为直白的方式，一些人生的道理也是通过口授的方法告知观众的。有的地方挺生硬，我忍不住笑了。但是看片的其它人并不感到可笑，我想我们都不同程度地受到教育，甚至是感染。有好几次我热泪盈眶，且不管那眼泪是廉价或是无价，但是那种感动是真实的。电影就是要让人感动，那是一种美，显然我的这种观点可能会受到那些推崇艺术电影的人的鄙视。 

　　影片的节奏相当明晰，两端为动，中间为静的段落将影片进行了划分。总觉得香港人拍大自然的感觉特奇怪，和大陆人或台湾人有着挺大的不同，总觉得他们对大自然的感觉来缘于自己的想像，而不是生活。他们的自然是那种至纯至美至简单至快乐的，象画一样。大陆和台湾导演拍的大自然，也美，但是一种平静的欣赏，逃离世俗的那种欣喜没那么强烈。可香港人不同吧，你看片中那么多快乐的儿童，那些数量众多的蜻蜓，那种做得油特多的挺不错的农家饭，使我觉得他们对自然的理解特不一样。也许，不光是导演这样理解吧，可能香港很多人都是这样一种感受呢，这无可指责，也没什么不好。 

　　可以感到这是一部真正属于李连杰的电影，他信佛，从电影里你时常会感到一种学佛人的态度。他挺虔诚的，这部电影是他对自己信仰的表达吧，这一点让我有些感动，因为并不是很多人都能够很自然地面对自己的信仰。有时我们信了什么，但是我们不愿让别人知道，有时是愧于让别人知道，有时是不敢让别人知道。